Las artes visuales función y mensaje
las razones básicas y subyacentes para la creación (diseño, realización, construcción, manufactura)
de las numerosas formas de materiales visuales, los
datos visuales pueden transmitir información; mensajes específicos o
sentimientos expresivos, ya sea internacional mente y con un fin definido, ya
sea oblicuamente y como subproducto de una utilidad.
Aspectos universales de la comunicación visual
mediante la expresión visual somos capaces de estructurar una formulación directa; mediante la percepción visual experimentamos una interpretación directa de lo que estamos viendo. La inteligencia visual transmite información a unas velocidades asombrosas y, si los datos están claramente estructurados y formulados, no solo es más fácil de absorber sino también más fácil de retener y de utilizar referencialmente.
El medio visual más directo, aunque más informal es
aquel en el que participamos todos consciente o inconscientemente mediante la
expresión facial o el gesto corporal. Un sabor amargo provocará la misma
reacción en todo el mundo, si a esa misma expresión le agregamos el temor,
comunicaremos la sensación de dolor. La burla, la sonrisa, la inclinación de
cabeza son variantes expresivas de significado universal que pasan por encima
de las fronteras nacionales, y de las barreras entre las culturas y los
lenguajes distintos.
Escultura
Esencial para la escultura es estar construida con
materiales sólidos y existir en tres dimensiones. La mayoría de las restantes
formas del arte visual- pintura, dibujo, grafismo, fotografía y film- se
limitan a sugerir las tres dimensiones mediante un uso muy refinado de la perspectiva
y del juego de luces y sombras del claroscuro.
Internacional
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Nacional
Rodin
Auguste Rodin (1840-1917), escultor francés, supone
un punto de inflexión en la transición de la tradición clásica al inicio de la
escultura moderna. Gran innovador que se mantuvo fiel a su estilo pese a las
críticas constantes y el rechazo académico. Pionero de la escultura
impresionista, desdeñó la mímesis dominante en favor de las imperfecciones y
desproporciones expresivas. También revolucionó el concepto de las obras
escultóricas públicas.
Latinoamericano
Fernando
Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en
Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York (Estados
Unidos de América).
Las
creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente
interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como
«boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las
iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino
también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual, constituyéndose en una de las
principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original
interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se
caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a
las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y
sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamentepodría encuadrarse en los
años cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o
pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el
amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia,
mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica y Europa occidental, así como
bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y autorretratos, entre
otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista
técnico) del color, acompañadas de finos y sutiles
detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Es considerado el artista
latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.
ARQUITECTURA
La
arquitectura comparte con la escultura su carácter dimensional. En
arquitectura, la dimensión encierra un espacio cuya finalidad primaria es
proteger al hombre de las inclemencias de su entorno. Un edificio cualquiera es
un problema de composición con los elementos visuales puros del tono, el
contorno, la textura, la escala y la dimensión.
Internacional
Charles
Jencks (Baltimore,
1939) es un arquitecto paisajista, teórico e
historiador de la arquitectura estadounidense.
Sus libros sobre historia y crítica del Movimiento Moderno y Posmodernismo han
sido ampliamente leídos en los círculos arquitectónicos y también fuera de
ellos.
Estudió
literatura inglesa en la Universidad de Harvard,
posteriormente obtuvo un MA en arquitectura en la Harvard Graduate School of
Design en 1965. En 1970 obtiene un PhD en historia de la arquitectura del University College de Londres.
Jencks,
Proyecto de Paisajismo"Cells of
Life" en Edimburgo, Escocia.
En su
obra "Modern Movements in Architecture" del año 1972 emplea
un modo de observación orientado por el estilo inglés de ensayo literario y por
el tono provocador del pop art, cuyas observaciones y conclusiones
pueden ser tan perspicaces como inconsistentes.
Si
bien no creó el término "posmoderno", su libro de 1977 "El
lenguaje de la arquitectura posmoderna" se considera a menudo como el
que popularizó el término en relación con la arquitectura. Jencks fue uno de
los primeros en transponer el concepto de la posmodernidad, procedente de la crítica
literaria a la arquitectura. En el primer apartado de la obra, titulado
"La muerte de la arquitectura moderna", Jencks asegura la muerte de
la modernidad en la arquitectura en el año 1972, año en que se derribó el
conjunto de viviendas Pruitt-Igoe de St. Louis (Missouri). Según Jencks se
debió a la contradicción entre la arquitectura y los códigos arquitectónicos de
los habitantes, pertenecientes a la capa baja de la sociedad.
Nacional
Juan
O'Gorman (6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982)1 fue un destacado pintor y arquitecto mexicano, hermano del historiador Edmundo O'Gorman.
O'Gorman
nació en el barrio de Santa Catarina, Coyoacán, en la Ciudad de México.
Fue hijo del pintor irlandés Cecil Crawford O'Gorman y de Encarnación O'Gorman Moreno,
y hermano del historiador Edmundo O'Gorman. En los años veinte, estudió arquitectura en la Academia de San
Carlos y en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además, tuvo una
representación de sus estudios.
Latinoamericanos
Lina
Bo Bardi , nombre de nacimiento Achillina Bo (Roma, Italia, 5 de diciembre
de 1914 - São Paulo, Brasil, 20 de marzo de 1992) fue una
arquitecta moderna italo-brasileña.
En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte
de São Paulo), que fue finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes
elogios de la comunidad arquitectónica internacional.
Al
final de la década de 1970 realizó una de
sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una
fuerte referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad
del siglo XX.
Entre
sus obras más relevantes se encuentran:3
Instituto
Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro),
São Paulo, 1951 - originalmente residencia de la
pareja.
Museu de Arte
de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerado su obra prima
Proyecto
de la "Casa da Cultura", Recife 1963
Iglesia
del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976
Museo
de Arte Moderno de Bahía
Teatro Oficina, São Paulo, 1990
SESC Pompéia -
Fábrica, São Paulo, 1990
Reforma
del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.
PINTURA
Cuando
utilizamos hoy las palabras bellas artes, nos referimos normalmente a la
pintura, a esos retratos portátiles que cuelgan de las paredes de las casas, de
los edificios públicos o de los museos. Esta forma última de las artes visuales
tienen muchas fuentes, desde los primeros intentos del hombre prehistórico para
crear imágenes, dibujadas o pintadas, hasta el tinglado del arte contemporáneo
con su establishment de críticos, museos y normas para la aceptación
y el éxito. Los dibujos primitivos, con sus colores terrosos, han sobrevivido
en las cuevas del sur de Francia y el norte de España como testigos de los primeros
intentos del hombre para utilizar las imágenes como medio de conservar e
impartir información.
Internacional
Pablo
Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es
considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores
pintores que participaron en muchos movimientos artísticosque se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus
trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó
otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de
libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
También tiene una breve obra literaria.
Nacionales
Michelangelo
Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de
septiembre de 1571-Porto
Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italianoactivo
en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre
1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Salvo
en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin
embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes.
Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas
rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la
gente de más baja condición.
Latinoamericanos
Diego
Rivera (Guanajuato, México, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México,
íd., 24 de noviembre de
1957)3 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de
alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos
murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela
Nacional de Agricultura de Chapingo,4 y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco),
norteamericanas y sudamericanas (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York)
ILUSTRACIÓN
La
producción masiva de libros y periódicos, resultado de una mayor perfección
técnica en la reproducción impresa, abrió un nuevo campo a los artistas, el de
la ilustración. El pintor experto de caballete, servía frecuentemente de
ilustrador, o visualizador, a la industria gráfica mientras ésta fue incapaz de
reproducir e imprimir fotografías. Aunque fotógrafos tan soberbios como Brady y
Sullyvan trabajaron tenaz mente en la documentación de la guerra civil, en
realidad los reportajes de esa guerra corrieron a cargo de los ilustradores. Su
bocetos hechos en los campos de batalla, eran grabados apresuradamente en el
metal o la madera para utilizarlos e las revistas y en los periódicos.
internacional
Keno
Don Hugo Rosa (Louisville, Kentucky, 29 de junio de 1951) es un ilustrador estadounidense que trabaja para Disney.
Su
trabajo más conocido es The Life and Times of $crooge McDuck (Vida
de Rico McPato o, como se publicó en
España, La juventud de Tío Gilito).
Es
considerado el mejor artista de «patos» de los cómics de Disney después
de Carl Barks.
En
casi todas sus historias se puede encontrar una dedicatoria a Carl Barks, quien
ha sido su inspiración para cada viñeta, como Don Rosa mismo ha dicho. La
dedicatoria (D.U.C.K.) generalmente se encuentra semi-escondida en la primera
página y en el primer cuadro de cada historia. D.U.C.K. es la abreviación
de: Dedicated to Unca Carl from Keno. (Dedicado al tío Carl
de Keno). Además, duck en inglés significa pato.
Nacional
José
Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por
sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y
por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.
latinoamericano
Alberto
José Montt Moscoso (Quito, Ecuador, 22 de diciembre de 1972) es un diseñador gráfico y artista plástico chileno conocido por su blog de ilustraciones Dosis
diarias, donde publica sus viñetas desde el año 2006.3
Nació
en Ecuador y es hijo del chileno Alberto Montt y la ecuatoriana Consuelo
Moscoso. Estudió diseño gráfico y artes plásticas en Quito.2 Después de graduarse, creó una empresa
de diseño y publicó sus trabajos en las revistas Gestión, Diners Club y el suplemento «La
pandilla» del periódico El Comercio.
En
1998 se mudó a Santiago de Chile.3 Su primer empleo en Chile fue como
colaborador del diario El Mercurio.
Posteriormente, trabajó para las revistas Qué Pasa, Capital y Blank, además de
ilustrar diversos libros infantiles.
Diseño
grafico
El diseñador
grafico que conocemos hoy no aparece hasta que produce a verdadera revolución,
industrial en el siglo XIX cuando el perfeccionamiento de las técnicas impresa y
de fabricación de papel posibilito efectos decorativos mayores en la manipulación
del texto y ilustración.
Internacional
Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida debido a su despreciable y aberrante estilo.[cita requerida] Fue Director de Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el "Directions Cultural journal" entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función."
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las ideas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió.
Nacional
Paula Scher (Washington, 6 de octubre de 1948) es una diseñadora gráfica y artista estadounidense.
Hija de un cartógrafo y una profesora, Paula Scher creció en un ambiente de gran cultura entre las ciudades de Washington D. C. y Filadelfia.
Estudió Bellas Artes en Pensilvania, en la escuela de arte Tyler de Elkins Park.1 Allí fue alumna de Seymour Chwast, con quien se casó en 1973. Posteriormente se trasladó a Nueva York y se inició en el mundo profesional encargándose de la maquetación de la sección infantil de la editorial Random House.2
Su siguiente contrato vino dado por la compañía CBS Records,3 donde fue contratada para trabajar en su departamento de publicidad y promociones, y de ahí pasó a trabajar en Atlantic Records, ejerciendo como directora de arte. Un año después de su marcha, CBS volvió a contratarla también como directora de arte para que se encargara del departamento de portadas. Permaneció durante ocho años, diseñando algunas portadas que se han convertido en iconos de la cultura musical.En 1982 inició su andadura en solitario y en 1984, junto con Terry Koppel fundó Koppel & Scher, compañía que estuvo en funcionamiento durante siete años y desde la que desarrollaron trabajos de identidad corporativa, campañas de publicidad y editorial.
latinoamericano
Alex Trochut (Barcelona, 1981) es un diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo español. Es nieto del tipógrafo Joan Trochut
Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional en Berlín, trabajando en los estudios Moniteurs y Xplicit, para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de diseño Toormixa su llegada, y más tarde en el de Vasava, estableciéndose por su propia cuenta en 2007.
Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor Vasarely,
Ha realizado proyectos para Apple, Arctic Monkeys, Nike, The Rolling Stones, Adidas, Coca-Cola, British Airways, Pepsi, Starbucks o The Guardian.
Fotografía
Internacional
Michael Crichton, de Toronto, es un fotógrafo publicitario de renombre que ha sido galardonado en múltiples ocasiones.Trabaja en colaboración con su socio creativo Leigh MacMillan y los resultados son impresionantes. Su lista de clientes es larga incluyendo McDonald’s, Kellogg y Target entre otros.
Nacionales
Latinoamericano
Miguel Calderón
México DF, 1971
Uno de los artistas mexicanos más reconocidos en el extranjero, quien es hoy un importante representante del arte contemporáno. Su filosofía es nunca hacer lo mismo ni funcionar bajo las mismas reglas del arte, para él los cambios por los que atraviesa entre pintura, fotografía, vídeo e instalación son naturales y van de la
mano con los mensajes que trata de expresar.
Cine
Si la fotografía esta representada por 1/8 de pulgada en la escala de la historia visual el cine apenas seria un punto los experimentos de Édison y el triunfo mecánico de lumiere aprovecharon el fenómeno de la persistencia.
Internacional
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. En 2018 se hizo acreedor al Globo de Oro como mejor directorpor su película La forma del agua. Un mes después también se le galardonó como Mejor director y Mejor película en la 90ª edición de los premios Óscar por la misma película.
Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. Actualmente vive en Los Ángeles, Estados Unidos.
Nacional
Amat Escalante (28 de febrero de 1979) es un director, productor y guionista mexicano galardonado con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013.1 Ha dirigido Sangre, Los bastardos y Heli. También se presentó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es amigo cercano y colaborador del director mexicano Carlos Reygadas.
Su película Heli estuvo en la Selección Oficial de Competencia en el Festival de Cannes del 2013 y ganó el Premio a Mejor Director.
Latinoamericano
Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 15 de agosto de 1963) es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cinco premios Óscar. Es considerado uno de los mejores cineastas en la actualidad.
Iñárritu guarda una amistad con los directores mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, juntos son conocidos como "Los Tres Amigos del Cine", quienes han recibido el reconocimiento de la crítica gracias a sus respectivos trabajos.
González Iñárritu es el primer cineasta mexicano en obtener dos veces consecutivas el premio Óscar al Mejor director y el Premio del Sindicato de Directores (DGA). También es el primero en dirigir una cinta ganadora del premio a la Mejor película que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Además, recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes (2006), por su trabajo en la cinta Babel.
Televisión
Televisión es un sistema de transmisión de imágenes y sonido a distancia a través de ondas hercianas. El concepto permite referirse tanto al sistema de transmisión como al dispositivo que permite la visualización de las imágenes (también llamado televisor), la programación televisiva y la emisora de televisión.
internacional
Jordi Évole Requena: (Cornellá de Llobregat, Barcelona, España, 21 de julio de 1974), anteriormente también conocido como El Follonero, es un periodista, cómico, presentador y guionista de televisión. Desde 2008 presenta el programa Salvados, en la cadena de televisión La Sexta, y también escribe artículos de opinión en el diario El Periódico. Desde 2018 presenta en La Sexta una serie de especiales.
nacional
Roberto Gómez Bolaños: (Ciudad de México, 21 de febrero de 1929-Cancún, México, 28 de noviembre de 2014), más conocido como Chespirito, fue un actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de televisión mexicano. Creador e intérprete de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, entre otros personajes.
latinoamericano
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